Category Archives: Bez kategorii

Marzysz o swoim własnym domowym studiu nagrań? Podpowiadamy, jak je zrobić. Pamiętaj, że cenną cegiełką do sukcesu, oprócz izolacji dźwięku, będzie adaptacja akustyczna pokoju. Sprawdź, jak wygłuszyć pokój do nagrywania oraz co przyda Ci się do polepszenia jego akustyki.

Wybór odpowiedniego miejsca

Punktem wyjścia jest wybór odpowiedniego miejsca w domu na adaptację studia nagrań. Tutaj sporo zależy od możliwości układu pomieszczeń. Wybierz najcichsze miejsce w Twoim domu. Niech będzie to pomieszczenie, w którym jest największy stopień izolacji, np. pokój położony z dala od ruchliwej ulicy, z której dobiegają dźwięki samochodów, karetek, tramwajów, gwaru z placu zabaw i inne, które mogłyby wpłynąć na gorszą jakość nagrań.

Elementy izolacji akustycznej

Adaptacja akustyczna pokoju w domowym studiu nagrań bywa nie lada wyzwaniem, jednak możesz wykorzystać odpowiednie ustroje akustyczne, które zwiększą jakość akustyki w pomieszczeniu. Różnią się one od siebie budową i – w zależności od rodzaju – mogą pochłaniać, rozpraszać albo jednocześnie pochłaniać i rozpraszać dźwięki. Wyróżnia się: pułapki bass trap, panele akustyczne i dyfuzory akustyczne.

Sprawdź, jak wygłuszyć pokój do nagrywania

• Pułapki bass trap są istotną częścią do adaptacji akustycznej pomieszczeń. Specjalizują się w pochłanianiu niskich częstotliwości i są niezbędne do stworzenia właściwej adaptacji akustycznej pokoju. Jeśli nie chcesz wydawać fortuny na swoje mini studio, wystarczy, że zaopatrzysz się wyłącznie w pułapki bass trap. Zakłada się je głównie w narożnikach domowego studia nagrań, a także za linią głośników.
• Panele akustyczne pochłaniające średnie i wysokie częstotliwości. Przydadzą się szczególnie do wyciszenia i oczyszczenia dźwięków z pogłosów oraz niepotrzebnego hałasu. Zbudowane są ze specjalnej wysokiej jakości wełny i montuje się je głównie na ścianach i suficie.
• Dyfuzory akustyczne są przydatne do rozpraszania różnych częstotliwości. Pomagają w uzyskaniu czystego i naturalnego dźwięku.

Izolacja akustyczna

Domowe mini studio nagrań to miejsce narażone na wiele różnych dźwięków z otoczenia. W mieszkaniu trzeba się nastawić na odgłosy gotowania z kuchni, sprzątający odkurzacz czy wirującą pralkę. Ideałem byłaby budowa studia nagrań stworzona na zasadzie tzw. pomieszczenia w pomieszczeniu, ale mówiąc szczerze, w warunkach domowych jest to niemal nierealne do wykonania. Na szczęście, oprócz wspomnianych ustrojów akustycznych, możesz wykorzystać kilka łatwych trików, które znacznie poprawią izolację akustyczną i polepszą jakość brzmień i nagrań. O czym warto pamiętać?

1. Wyłącz wszystkie urządzenia, które mogą zakłócać nagranie (pralka, zmywarka, robot sprzątający, telewizor, telefon itp.).
2. Zamknij wszelkie drzwi i okna w domu lub mieszkaniu.
3. Nagrywaj o tzw. cichej porze i tylko wtedy, kiedy jesteś w domu sam i nie spodziewasz się wizyty gości, kuriera, listonosza itp.
4. Zniweluj ryzyko powstawania drgań podczas nagrywania, np. jeśli jesteś lektorem i korzystasz ze statywu, zabezpiecz go od podłoża, np. za pomocą miękkiej podkładki.
5. Umieść mikrofon jak najdalej od potencjalnego hałasu, a także od komputera (jego szum może zakłócić jakość nagrania).

System nagraniowy

Adaptacja akustyczna pokoju to również konieczność inwestycji w system nagraniowy. Z pewnością przyda się komputer, do którego podłączysz niezbędny sprzęt. Koniecznie będzie także odpowiednie oprogramowanie do obróbki dźwięku. Pomocny będzie także tzw. interfejs audio, czyli karta dźwiękowa do rejestracji dźwięku i pracy z nagraniem. Jakiekolwiek nagranie nie obejdzie się również bez mikrofonu i klawiatury sterującej, która znacznie ułatwi pracę nad dźwiękiem (jeśli poza głosem, zamierzasz go tworzyć).

Stworzenie własnego domowego studia nagrań i adaptacja akustyczna pokoju nie jest już tak nieosiągalne, jak kiedyś. Wykorzystaj przydatne wskazówki i zbuduj własne mini studio w domowym zaciszu. A jeśli chciałbyś skorzystać z profesjonalnego studia dźwiękowego, skorzystaj z oferty XVOICE. W naszej ofercie znajduje się profesjonalny bank głosów, a także reklama radiowa i reklama dźwiękowa, z którymi możesz skutecznie wypromować niejedną markę.

Sposoby na promocję firmy są różne: aktywność marki w social mediach, podcasty, strona internetowa, płatne kampanie, reklama dźwiękowa, telewizyjna… Receptą na sukces może być film promocyjny, który nie tylko pomoże zwiększyć sprzedaż oferowanych produktów i usług, ale również wzmocni świadomość marki. Jak zwiększyć rozpoznawalność firmy za pomocą video marketingu oraz jakie są jego wady i zalety? Podpowiadamy!

Wiele sposobów na promocję firmy

Nie jest tajemnicą, że w gąszczu wielu firm oferujących konkurencyjne produkty i usługi trzeba się czymś wyróżnić, by zaistnieć na rynku. Niektóre marki preferują tradycyjne sposoby na promocję firmy jak billboardy, ulotki, foldery promocyjne itd. Inni sięgają po wciąż sprawdzone metody jak reklama radiowa lub telewizyjna. Jednak coraz częściej wykorzystuje się nowoczesne formy marketingu jak reklama w internecie, w tym film promocyjny zwiększający rozpoznawalność marki. Spoty angażujące wiele zmysłów, które opowiadają o historii firmy, jej produktach i wartościach o wiele bardziej przyciągają uwagę aniżeli same zdjęcia i treści.

Film wideo – co zrobić, by osiągnąć cel

W filmie promocyjnym przede wszystkim warto wskazać te obszary, które zwiększają przewagę konkurencyjną marki nad innymi. Mogą to być jej wartości biznesowe, unikatowe produkty, nietuzinkowi pracownicy, wypowiedzi ekspertów, sukcesy itd. Pozwoli to na stworzenie oryginalnej historii, która w połączeniu z angażującym wiele zmysłów filmem promocyjnym będzie bardziej zapamiętywalna – nie tylko wśród klientów, ale również kontrahentów i nowych pracowników.

Dobry film promocyjny powinien mieć jasno określony cel, starannie dopracowany scenariusz oraz idealną koncepcję. Musi być nośnikiem emocji. Oczywiście istotny jest również zespół ekspertów, który go stworzy. Trzeba pamiętać, że ważna jest nie tylko sama treść filmu, ale również (a czasem przede wszystkim) obraz i dźwięk, które skupią uwagę odbiorcy, wpłyną na jego emocje, a tym samym na jego decyzje zakupowe i zapamiętywalność marki.

Szacuje się, że optymalna długość filmu reklamowego to 2-3 minuty. Jest większa szansa, że odbiorca obejrzy krótki atrakcyjny film, niż przeczyta angażujący tekst (wymagający od czytelnika czasu i skupienia). Ponadto, film promocyjny powinien zawierać CTA, czyli zachęcać odbiorcę do działania, np. do skontaktowania się za pomocą formularza, zapoznania z szerszą ofertą marki, zapisania się do newslettera itd.

Zalety i wady filmu promocyjnego

Zalety filmu promocyjnego:

• dynamiczny obraz i atrakcyjny dźwięk zwiększają zapamiętywalność marki, produktu, usługi lub firmy (logo, szata graficzna itp.), co pomoże zwiększyć sprzedaż i wzmocnić wizerunek;
• optymalnie wyreżyserowany film może wywołać u widza pożądane uczucia i nakłonić go do kupna produktu lub usługi, rejestracji na stronie, czy zapisania się do newslettera, (a tym samym do związania się z marką na dłużej);
• może dotrzeć do większej grupy odbiorców (klientów, inwestorów, potencjalnych pracowników) – znacznie więcej osób obejrzy krótki atrakcyjny spot reklamowy, niż przeczyta (i zapamięta) angażującą treść;
• filmy promocyjne to nie reklamy telewizyjne, dzięki czemu mają bardziej pozytywny odbiór. Ponadto, portale społecznościowe przychylniej traktują posty z wideo, aniżeli z samym tekstem lub zdjęciem;
• dzięki viralowi filmy promocyjne szybciej dotrą do szerokiego grona odbiorców i można je przekazywać za pomocą wielu kanałów (strona internetowa, portale społecznościowe, prezentacje na targach, szkoleniach czy konferencjach);
• zwiększają sprzedaż produktów (konsumenci częściej decydują się na zakup produktu po obejrzeniu wideo);
• to modny trend wpływający na zwiększenie wizerunku marki, dzięki któremu można w atrakcyjny sposób przedstawić zalety firmy.

Wady filmu promocyjnego:

• może być stosunkowo kosztowną formą reklamy,
• wymaga specjalistycznego scenariusza, sprzętu, umiejętności, obsługi, montażu itd.,
• źle przygotowany może stać się antyreklamą.

Skorzystaj z banku głosów – XVOICE

Nowoczesne sposoby na promocję firmy wymagają starannego przygotowania. Film promocyjny musi uwzględniać przede wszystkim wysokiej jakości dźwięk. W tym pomoże profesjonalne studio dźwiękowe XVOICE oferujące bank głosów z głosami znanych z filmów promocyjnych najbardziej rozpoznawalnych marek. Oferuje bazę profesjonalnych lektorów i aktorów mówiących po polsku oraz bank głosów zagranicznych. Dzięki temu z łatwością znajdziesz idealny głos na potrzeby filmu promocyjnego Twojej marki.

Konkurencja na rynku powoduje, że powstają coraz to nowsze sposoby na promocję firmy. Jednym ze skuteczniejszych rodzajów marketingu jest film promocyjny. Może przynieść wiele korzyści, w tym zwiększenie rozpoznawalności marki, pod warunkiem, że zostanie profesjonalnie przygotowany pod względem tekstu, obrazu i dźwięku, który wpłynie na emocje odbiorcy, a tym samym skłoni go do zakupu i zwiększy świadomość marki.

Spot reklamowy to coś więcej niż tradycyjna reklama. Jest nie tylko zachętą do sprzedaży określonego produktu lub usługi, ale również elementem do kształtowania wizerunku marki, zdobycia zaufania klientów oraz stworzenia wyobrażenia o danym produkcie i chęci jego posiadania. Co to jest spot reklamowy, jak go napisać i stworzyć, by został zapamiętany i przełożył się na sprzedaż oferowanych produktów i usług?

Dlaczego kręci się spoty reklamowe?

Szacuje się, że każdy Polak spędza średnio 3-4 godziny dziennie na oglądaniu filmów – zarówno w telewizji, jak i w Internecie. W tym czasie reklamodawcy mają szansę dotrzeć do odbiorcy, dzięki skutecznym spotom reklamowym, które przyciągną uwagę, nawet jeśli widz w trakcie reklamy zajmie się czymś innym. Dobry spot powinien przyciągnąć widza już w ciągu 5 sekund, a jego celem jest zachęcenie do kupna towaru lub usługi, przekazanie misji marki, zwiększenie jej zapamiętywalności, kreowanie pozytywnego wizerunku firmy oraz wzbudzenie zaufania i lojalności klientów.

6 zasad, które trzeba znać, aby stworzyć dobry spot reklamowy

1. Określ cel marketingowy (wizerunkowy, sprzedażowy, leadowy itd.)
Najczęstszą misją reklamy jest sprzedaż danego produktu lub usługi, ale nie zawsze. Innymi celami głównymi lub pobocznymi mogą być: zwiększenie wizerunku marki, promowanie nowego produktu, wpłynięcie na przyzwyczajenia konsumentów, rebranding, budowanie świadomości klienta, a nawet chęć interakcji.

2. Ustaw maksymalny budżet, lecz pamiętaj o zwrocie z inwestycji
Zastanów się, ile kosztuje sport reklamowy w radiu, telewizji lub Internecie, a następnie ustal, ile chcesz (a przede wszystkim możesz) na niego przeznaczyć. Są różne rodzaje reklamy, a cena jest często czynnikiem determinującym wybór danej formy. Jeśli masz niski budżet, zrezygnuj z kosztownych form spotu, np. nagrania go w nietypowych odległych lokalizacjach, zaawansowanych animacji 3D czy dużej liczby aktorów. Zamiast tego skup się na kreatywnym przekazie. Czasem jednak warto zapłacić więcej, aby uzyskać lepszy zysk z inwestycji, czyli tzw. ROMI.

3. Do kogo kierujesz spot reklamowy?
Należy wskazać, do kogo tak naprawdę ma zostać skierowany spot reklamowy: kto jest Twoją grupą docelową, tzw. targetem. Czy ma być to szeroka grupa odbiorców, czy wąskie grono zainteresowanych danych tematem, np. motoryzacją czy gotowaniem. Uwzględnij również wiek, miejsce zamieszkania, pasje czy preferencje konsumenckie. Dzięki tej wiedzy możesz dopasować emisję spotów do konkretnego widza (np. na kanale tematycznym) oraz lepiej dostosować rodzaj przekazu.

4. Do kogo nie kierujesz spotu reklamowego, bo wiesz, że nie będzie zainteresowany?
Warto jednocześnie wykluczyć grupę osób, której nie będzie dotyczył spot (jeśli wiesz, że taka istnieje).

5. Określ, gdzie chcesz, by pojawiała się Twoja reklama/spot reklamowy
Wybierz miejsce/miejsca, w których chcesz wyświetlać spot reklamowy i dostosuj do nich przekaz. Tradycyjnymi miejscami spotów jest telewizja i radio, ale warto pomyśleć o reklamie w Internecie, która cieszy się wzrastającą popularnością, a w szczególności:

• social media – najwięcej użytkowników ogląda spoty na ekranach smartfonów, stąd zwróć uwagę na kwadratowe lub prostokątne formy obrazów (sprawdzą się proporcje 1:1, 4:5, 9:16) oraz zastosowanie napisów, gdyż wiele osób śledzi filmy bez dźwięku. Najczęściej pojawiają się na nich spoty związane ze stylem życia, niezwykle emocjonalne.
• YouTube – dopasuj produkt lub usługę do kanału tematycznego, by prędzej dotarła do potencjalnego odbiorcy. Na YouTube możesz wybrać tzw. reklamę pomijalną (można wyłączyć ją po kilku sekundach, dlatego najważniejsza treść i przekaz muszą zawierać się w pierwszych chwilach) lub niepomijalną (o długości 6-20 sekund, której użytkownik nie może wyłączyć, jeśli chce obejrzeć docelowy film). Przy okazji podpowiadamy, jak nagrywać podcasty, które są popularną formą filmików w Interencie.

6. Technika realizacji
Ważna jest również technika realizacji. Warto, by spot angażował jak najwięcej zmysłów odbiorcy. Ważny jest tekst, muzyka oraz efekty dźwiękowe w reklamach, które budują napięcie i przekazują emocje (szczególnie musi je zawierać reklama dźwiękowa). W zależności od budżetu warto pokusić się o profesjonalne grafiki i obrazy, które będą proste w przekazie i dotrą do jak największej grupy osób, przez którą zostaną zapamiętane.

Oto 5 elementów, które powinien zawierać dobry scenariusz na spot reklamowy

1. Długość spotu – ile trwa spot reklamowy? Zwykle ok. 30 sekund, szacuje się, że minimalna liczba emisji spotu to 4-6 razy dziennie, a okres trwania kampanii powinien wynosić przynajmniej 1-2 tygodnie.

2. Najważniejsze frazy marketingowe – ukierunkowane na podświadomość odbiorcy, które pomogą nakłonić go do podjęcia decyzji zakupowej: wykreowanie u odbiorcy wyobrażenia o produkcie i korzyściach, które mu dostarczy np. „będziesz szybszy…”, „łatwo schudniesz…”, „osiągniesz sukces…”.

3. Narastające napięcie i emocje – dobrze, by spot opowiadał intrygującą wiarygodną historię (miał wstęp, rozwinięcie, zakończenie), poruszał widza i angażował jego zmysły za pomocą efektów dźwiękowo-wizualnych.

4. Określenie line-of-sight – warto skupić się na tym, na co klient ma na pewno zwrócić uwagę, np. unikalne funkcje produktu, które ułatwią jego życie.

5. Przyciski akcji – warto zastosować interakcję, czyli nawiązać bezpośredni kontakt z odbiorcą i nakłonić go do działania, np. poprzez przyciski: „kliknij tutaj, by dowiedzieć się więcej”, „odpowiedz na pytanie”, „pomóż nam udoskonalić” itp.

10 Inspiracji na spot reklamowy – skopiuj scenariusz ze spotów radiowych

Szukasz pomysłów na skuteczny filmik reklamowy? Zainspiruj się radiowymi spotami reklamowymi zrealizowanymi przez profesjonalne studio XVOICE – sprawdź: reklama dźwiękowa przykłady. Przekonaj się, jak udanie można połączyć głos zawodowego lektora (z odpowiednią intonacją i modulacją głosu) z niepowtarzalną historią i dodatkowymi efektami dźwiękowymi, dzięki którym reklama radiowa staje się bardziej zapamiętywalna.

Spot reklamowy to dziś popularna forma dotarcia do odbiorcy z produktem, usługą lub kampanią społeczną. Nie ma jednej ścisłej reguły na skuteczny filmik reklamowy. Wiele zależy od jego celu, określonej grupy docelowej, budżetu, formy czy efektów specjalnych. Tworząc reklamy w Internecie, warto skorzystać z narzędzi do monitorowania jej skuteczności, np. Google Analytics. Dzięki niemu sprawdzisz, np. kto był na Twojej stronie i kto na nią wrócił (lub skąd trafili na Twoją stronę użytkownicy) i działania w social media przynoszą rezultaty. W razie braku efektów pomoże to zmienić strategię marketingową.

Skuteczna reklama powinna informować, przekonywać i przypominać. Nie dziwi więc fakt, że firmy stosują różne rodzaje reklamy i prześcigają się w nowych pomysłach na zaprezentowanie produktu lub usługi. Najczęściej wykorzystywane są formy reklamy internetowej, telewizyjnej i radiowej. Sprawdź, jakie zalety i wady wiążą się z każdą z nich oraz jak ocenić skuteczność kampani.

Reklama radiowa – wady i zalety

Reklama radiowa – zalety:

• dotarcie do szerokiego grona odbiorców – wiele osób słucha radia „przy okazji”, np. w drodze do pracy, w samochodzie, podczas gotowania, w poczekalni, w trakcie pracy,
• duży segment odbiorców w różnym wieku i o różnych zainteresowaniach – reklama dźwiękowa może być skuteczną formą reklamy wizerunkowej danej marki, kampanii społecznych lub promowania wydarzeń czy działań (np. nabór do szkoły policealnej lub poszukiwania pracowników),
• niskokosztowość – reklama radiowa jest tańsza niż np. reklama telewizyjna,
• łatwość przekazu – do jej odbioru wystarczy zmysł słuchu, odbiorca nie musi się na niej nadmiernie skupiać czy przetwarzać obrazu,
• dobór czasu emisji – można elastycznie dostosować czas emisji reklamy do potencjalnego grona odbiorców,
• najlepszy sposób na promocję lokalnych firm w miejscowych radiach.

Reklama radiowa – wady:

• wysokie koszty (w dużych stacjach) samej emisji, jak i inwestycji w profesjonalnego lektora,
• ulotność – w reklamie radiowej nie można zobaczyć promowanego produktu, trzeba go sobie wyobrazić,
• trudność w wyróżnieniu się – reklama radiowa skupia się na dźwięku, trzeba zainwestować w profesjonalne nagranie lektorskie, by reklama była skuteczna i zapamiętywalna.

Reklama telewizyjna – wady i zalety

Reklama telewizyjna – zalety:

• duży zasięg – w przypadku posiadania sporego budżetu na reklamę można skuteczniej dotrzeć do odbiorców, kreując pozytywny wizerunek marki i zapamiętywalność produktu,
• możliwość dotarcia do preferowanej grupy odbiorców (np. reklama opon na kanale motoryzacyjnym),
• różnorodność przekazu – oddziaływanie na odbiorcę za pomocą różnorodnych technik audiowizualnych (obraz, dźwięk, kolory, dynamika itp.),
• perswazyjne medium – niektóre hasła reklamowe na stałe przenikają do mowy potocznej, podobnie z bohaterami spotów reklamowych.

Reklama telewizyjna – wady:

• jest najdroższą formą reklamy (w porównaniu do reklamy radiowej i internetowej) – generuje koszty stworzenia spotu reklamowego i jego emisji,
• krótki czas emisji reklamy i ryzyko przełączania przez odbiorcę na inne kanały, TV włączone jest jako “tło”, brak skupienia się odbiorcy na przekazie,
• większa świadomość widzów – nie zawsze kontrowersyjne reklamy i perswazyjne środki przekonają odbiorców, czasem telewizyjny spot może wywołać efekt odwrotny do zamierzonego.

Reklama w Internecie – wady i zalety

Reklama w Internecie – zalety:

• brak ograniczeń czasowych w przypadku np. reklamy na stronie internetowej czy stronie firmowej,
• nieograniczony zasięg,
• interaktywność – wiele możliwości dotarcia do odbiorów, np. portale społecznościowe, pozycjonowanie, Google Ads, content marketing, filmy, podcasty (przy okazji podpowiadamy: jak nagrywać podcasty) itp.,
• możliwość bezpośredniej komunikacji z klientem.

Reklama w Internecie – wady:

• wysokie koszty w przypadku niektórych działań marketingowych,
• niepewność co do umiejętności zewnętrznego wykonawcy reklamy internetowej,
• duża konkurencja,
• nadmiar reklam internetowych bywa blokowany,
• na efekty niektórych działań reklamy w Internecie (np. pozycjonowanie) trzeba czekać nawet kilka miesięcy.

Wskaźniki marketingowe do porównania rodzaju reklam

Warto wspomnieć, że istnieją wskaźniki marketingowe do porównywania rodzajów reklam oraz zachowań konsumentów na określony typ reklam. Są to:

• TG – target group – grupa odbiorców, do której kierowana jest reklama. Przede wszystkim skupia się na dotarciu do docelowej grupy konsumentów danej marki, potencjalnych kupujących  konkretny produkt lub usługę. TG określa się za pomocą wieku, pochodzenia, zainteresowań, dochodu, wykształcenia czy stylu życia.
• Affinity Index – tzw. współczynnik dopasowania, umożliwiający porównanie zasięgów konkretnego medium/programu w grupie docelowej do całości populacji danej strony lub platformy.

Jak ocenić skuteczność kampani?

Potrzebne będą 4 wskaźniki mediowe:

1. GRP – Gross Rating Point, tzw. oglądalność brutto – jest wskaźnikiem określającym nasilenie kampanii reklamowej – im wyższy jest parametr GRP, tym kampania została bardziej widoczna w mediach. Oblicza się go, sumując oglądalność wszystkich emisji spotu reklamowego przez grupę docelową. Wskaźnik ten nie określa jednak całkowitego zasięgu kampanii, gdyż ten sam spot mógł zostać obejrzany kilka razy przez te same osoby.
2. Całkowity zasięg – Total Reach, tzw. oglądalność netto – jest wskaźnikiem procentowym różnych osób spośród grupy docelowej, które obejrzały reklamę minimum raz w trakcie całej kampanii.
3. Zasięg efektywny – Effective reach, tzw. efektywna częstotliwość. Parametr określa procentowo, ile osób z grupy docelowej zetknęło się z reklamą podczas kampanii wystarczająco wiele razy, by ją zapamiętać.
4. Częstotliwość – Frequency – sugeruje średnią liczbę odsłony reklamy podczas całej kampanii reklamowej.

Różne rodzaje reklamy (radiowej, telewizyjnej i internetowej) mają swoje zalety i wady. To, którą wybrać zależy od określenia grupy docelowej, budżetu czy zamierzonych efektów. Reklama radiowa dociera do szerokiego grona odbiorców, może wspierać też inne działania marketingowe, a niekoniecznie zawsze musi być zastosowana w celach sprzedażowych. Można skutecznie ją wykorzystać chociażby do kampanii społecznych. Reklama telewizyjna angażuje więcej zmysłów, jest jednak droższa i nie ma gwarancji jej zapamiętania. Z kolei reklama internetowa ma wiele różnorodnych form i jest łatwo dostępna, jednak wiąże się z największą konkurencją, a na niektóre jej efekty trzeba czekać nawet kilka miesięcy.

Jakie wady i zalety reklamy radiowej można wyróżnić i kiedy warto z niej skorzystać? Pytania te zadają sobie często przedsiębiorcy poszukujący właściwego dla swojej działalności marketingu. Reklama radiowa niezmiennie cieszy się dużym zainteresowaniem i często przynosi bardzo dobre efekty. Nie zawsze jednak jest najlepszą formą marketingu, na którą można się zdecydować. Zdarza się, że w przypadku niektórych produktów lub usług trafniejsze okazują się reklamy wizualne w postaci bilbordów czy ulotek oraz spoty telewizyjne. Przed wyborem najlepszego środku przekazu warto jednak zapoznać się z plusami i minusami reklamy radiowej.

Reklama radiowa – skuteczny marketing?

Duża konkurencja w wielu branżach sprawia, że przedsiębiorcy muszą korzystać z wielu środków, aby odnieść sukces. Oprócz różnych działań wewnętrznych i zewnętrznych bardzo istotnym czynnikiem okazuje się marketing. Możliwości na promowanie swoich produktów i usług jest naprawdę dużo. Jedne są bardziej skuteczne, a inne nieco mniej. Związane jest to zarówno z jakością przekazu marketingowego, wydanym budżetem, jak i odpowiednim dobraniem formy do potencjalnego konsumenta. Wśród różnych odmian reklam, reklama radiowa należy do tych, które mogą poszczycić się wieloma zaletami oraz dobrą skutecznością.

Jak działa reklama radiowa?

Reklama radiowa, aby przyniosła pożądane efekty, musi być odpowiednio dostosowana do medium, za pomocą którego jest przekazywana. Główną rolę odgrywa tutaj przecież dźwięk, którego nie można uzupełnić żadnym obrazem. Dlatego też reklama w radiu powinna zainteresować odbiorcę, a jednocześnie oddziaływać na jego wyobraźnię. Musi przyciągnąć konsumenta na tyle, by z chęcią wysłuchał jej w całości, a jednocześnie nie wyparł od razu z pamięci. Jeśli reklama dźwiękowa ma być nadawana przez długi czas, warto aby powstała w kilku wersjach – do często powtarzanych słów czy dźwięków odbiorca szybko się przyzwyczaja. Aby zapewnić sobie sukces reklamy, najlepiej zdać się na współpracę z profesjonalistami – zarówno treść, głosy, jak i efekty dźwiękowe w reklamach są bardzo ważne i mogą wpłynąć na jej efektywność.

Wady i zalety reklamy radiowej – zestawienie

Czy więc reklama w radiu jest skuteczna? Poniżej przedstawiamy zestawienie licznych zalet oraz zdecydowanie mniejszej liczby wad reklamy radiowej.
Zalety:

• szeroki zasięg,
• łatwy i zrozumiały przekaz reklamowy,
• niski koszt,
• łatwy odbiór,
• dotarcie do szerokiej grupy potencjalnych klientów,
• elastyczność emisji audycji reklamowej,
• można wykazać się kreatywnością.

Wady:

• niewielki wskaźnik zapamiętywalności,
• trudno oszacować zwrot z inwestycji,
• aby zostać zapamiętanym, potrzebna jest oryginalna i nietypowa reklama; taka natomiast jest zdecydowanie droższa od przeciętnego przekazu radiowego.

Radiowy spot reklamowy – więcej plusów niż minusów

Reklama zarówno w radiu internetowym, jak i lokalnym daje wiele możliwości, które mogą wpłynąć na jej skuteczność. Pozwala na stworzenie naprawdę kreatywnego i chwytliwego przekazu. Jednocześnie, dzięki powszechności odbiorników radiowych, zapewnia dostęp do szerokiego grona odbiorców. W porównaniu do innych form jest tanim marketingiem, co nie obniża jej efektywności. Wymaga jednak dużego zaangażowania oraz oryginalnego pomysłu od jej twórców. Tylko wyjątkowa reklama radiowa zostanie zapamiętana przez potencjalnego klienta. Odpowiednio dobrany dźwięk, scenariusz oraz głos z banku głosów, mogą przesądzić o jej sukcesie. Warto także pamiętać, że reklama w radiu jest dość ryzykowna – trudne jest oszacowanie zwrotu z takiej inwestycji. Mimo tego jednak reklama radiowa zdaje się mieć więcej plusów niż minusów.

Slogan radiowy – daj się zapamiętać

Wspomniana już kreatywność twórców reklam radiowych to jeden z najważniejszych czynników przesądzających o jej sukcesie. Często wystarczający okazuje się slogan radiowy – krótki, ale treściwy tekst, który ma za zadanie zainteresować odbiorców. Czas jego trwania wynosi zaledwie od 5 do 15 sekund, gdyż nie o długość tutaj chodzi. Najważniejsza jest bowiem chwytliwość przekazu, który może zapaść w pamięć na naprawdę długi czas. Slogan radiowy to również świetna forma reklamy radiowej.

Podsumowanie

Przedstawione wady i zalety reklamy radiowej pokazują jej rzeczywistą wartość. Z pewnością jest to forma marketingu, którą warto wziąć pod uwagę, decydując o swojej strategii. Wykonana przez profesjonalnych twórców może być ciekawym elementem marki, a także sposobem na prześcignięcie konkurencji. Wysokiej jakości dźwięk, ciekawy scenariusz, chwytliwy slogan, czy dobrze dobrany głos z banku głosów kobiecych, czy banku głosów męskich mogą przesądzić o sukcesie reklamy w radiu. Skorzystaj z pomocy profesjonalistów! A może chcesz dowiedzieć się jak nagrywać podcasty? Zapraszamy do naszego studia lektorskiego oraz produkcji dźwięków.

Jak to się dzieje, że niektóre reklamy radiowe zapadają w pamięć tak bardzo, że łapiesz się na ich mimowolnym nuceniu? To skutecznie dobrane efekty dźwiękowe w reklamach sprawiają, że stają się one zapamiętywane i chcąc nie chcąc, nie możesz przestać o nich myśleć. Jaki mają wpływ na słuchacza?

Co to jest efekt dźwiękowy?

Na początku warto wspomnieć, czym właściwie są efekty dźwiękowe w reklamach radiowych, nagrywanych przez niejedno profesjonalne studio lektorskie? Najprościej mówiąc, są częścią ścieżki dźwiękowej i obejmują dźwięki naturalne w postaci odgłosów m.in.:

• szmerów,
• huków,
• klaskania,
• trzeszczenia,
• hałasów.

Można określić je dźwiękami, które nie są ani dialogiem, ani muzyką, lecz ciągiem innych dźwięków. Efekty dźwiękowe w reklamach są niezbędne, gdyż poniekąd zastępują obraz i inne efekty specjalne widoczne np. w reklamie telewizyjnej. Koncentrują się na przekazie oraz budują całą scenografię reklamy, w tym wzbudzają emocje i podtrzymują napięcie. Bez nich reklamy w radiu są mało efektywne, gdyż słuchacz nie koncentruje na nich swojej uwagi.

Cele użycia efektów dźwiękowych w reklamie

Każdy wie, że istnieje coś takiego jak efekty dźwiękowe. Jaki mają wpływ na słuchacza? Słuchając reklam, mało kto świadomie zdaje sobie sprawę z tego, że efekty dźwiękowe w reklamach radiowych odgrywają wiele ról i podświadomie na niego wpływają. Przede wszystkim:

• zwracają uwagę słuchacza – aż trudno w to uwierzyć, ale to właśnie efekty dźwiękowe w reklamach bywają najważniejsze i sprawiają, że słuchacz skupi się na reklamie. Oczywiście, muszą być skutecznie dobrane. To pierwszy krok do sukcesu marketingowego. Efekty dźwiękowe połączone z językiem korzyści i budowaniem napięcia podtrzymują zainteresowanie słuchacza, zachęcając go do nabycia reklamowanego produktu lub skorzystania z oferowanej usługi;
• tworzą dramaturgię – nagranie głosu lektora bez dodatkowych efektów dźwiękowych w reklamie bardziej usypia, niż motywuje do zakupu. Co innego budowanie napięcia za pomocą efektów dźwiękowych w krótkiej scence fabularnej czy anegdocie niosącej ze sobą oryginalną opowieść, z którą słuchacz będzie kojarzył reklamowany produkt;
• pobudzają wyobraźnię – nie bez powodu mówi się, że reklamy dźwiękowe tworzą swoisty „teatr wyobraźni”. Efekty dźwiękowe w reklamie koncentrują uwagę odbiorcy na opowiadanej w niej historii. Dzięki nim słuchacz może sobie wyobrazić, co się dzieje. Słuchacze często myślą o niej podczas zakupu. Co więcej, zwykle nabywają nie sam produkt, ale właśnie wyobrażenie o nim, które może przekazać reklama radiowa dzięki efektom dźwiękowym.

Nie da się ukryć, że efekty dźwiękowe w reklamach radiowych mają wpływ na słuchacza, choć ten nie zawsze zdaje sobie z tego sprawę. Na pewno jednak pamiętają o tym marketingowcy i profesjonalne studia lektorskie, które prześcigają się na tworzeniu reklam skutecznie przyciągających uwagę słuchacza.

Lektor profesjonalny a amator – jaka jest między nimi różnica? Coraz więcej osób przekonanych o swoim dobrym wokalu, chciałaby podkładać głos do filmów, reklam czy bajek. Jednak czy sam „fajny głos” wystarczy, by zaistnieć w branży? Podpowiadamy, jak odróżnić amatora od profesjonalnego lektora.

Jak wygląda zawód lektora?

Lektor profesjonalny podkłada swój głos pod różnego rodzaju nagrania dźwiękowe jak seriale, filmy, reklamy, spoty telewizyjne, dubbingi, audiobooki czy prezentacje. Nagrania lektorskie odbywają się w profesjonalnym studiu lektorskim. Wiele osób myśli, że zawód lektora to lekka, łatwa i przyjemna praca. Owszem, jeśli jest jeszcze pasją. Jest to bowiem zajęcie czasochłonne, wymagające ogromnego skupienia i doskonałej dyspozycji psychofizycznej. Niejednokrotnie lektor musi czytać te same kwestie wiele razy, gdyż zdarzają się pomyłki lub nieoczekiwane zmiany planów.

Jakie cechy powinien mieć lektor?

Osoby chcące użyczyć swojego głosu powinny w pierwszej kolejności zgłosić się ze swoimi nagraniami do banku głosów. Jednak nie zawsze wszystkie osoby z „fajnym głosem” mogą zostać profesjonalnymi lektorami. Tak naprawdę dobrych głosów jest wiele, trzeba wykazać się jeszcze czymś więcej. Jakie są cechy dobrego lektora i co go wyróżnia?

• nienaganna dykcja, doskonała intonacja oraz czysta, miła dla ucha barwa głosu;
• przeszkolenie w zakresie emisji głosu i umiejętność wykorzystywania modulacji głosu;
• umiejętność interpretacji czytanego tekstu. Zdolność do nadania jej tonu, emocji czy dynamiki zrozumiałej dla innych odbiorców. Umiejętność zmieniania najbardziej banalnych opowieści w ożywiające nietuzinkowe treści;
• umiejętność przyciągania odbiorcy swoimi głosem (szczególnie w tekstach marketingowych);
• cechy osobowości jak kreatywność, wytrwałość i wyczucie;
• doświadczenie w podkładaniu głosu.

Ponadto, profesjonalni lektorzy, szczególnie lektorzy do filmów, często są po szkole teatralnej, muzycznej lub filmowej. Oczywiście nie jest to regułą i nie zawsze trzeba mieć specjalne wykształcenie, by zostać dobrym lektorem. Warto jednak wziąć udział w kursach z emisji głosu (by popracować nad dykcją, intonacją itp.) lub warsztatach teatralnych, by przekonać się, czy poza głosem, jest się w stanie wyróżnić czymś dodatkowym. Niestety amatorom często brakuje dodatkowych wymienionych wyżej cech.

Nie da się ukryć, że głównym narzędziem pracy lektora jest jego głos. Ale to nie wszystko. Profesjonalny lektor musi wyróżnić się również nienaganną dykcją, odpowiednią intonacją, umiejętnością interpretacji tekstów czy kreatywnością i wytrwałością, która szczególnie przyda się w stawianiu kolejnych kroków w karierze lektora.

Chcesz uatrakcyjnić prezentację, kanał na YouTube, podcasty lub ofertę firmy? Przydadzą się profesjonalne nagrania lektorskie. Na czym polegają oraz jak skutecznie je wykorzystać, by przekuć potencjał w sukces?

Czym są profesjonalne nagrania lektorskie?

W świecie, w którym panuje ogromna konkurencja, warto zadbać o przygotowanie na najwyższym poziomie. Profesjonalne nagrania lektorskie to znakomitej jakości głosy, oferowane przez doświadczonych lektorów. Wyróżniają się nienaganną dykcją, optymalną modulacją oraz znakomitą intonacją i przyjemnym głosem, którego chciałoby się słuchać bez końca. Nagrania lektorskie zwykle oferują solidnej jakości dźwięk, gdyż produkowane są w specjalistycznych studiach przy wykorzystaniu niezawodnego sprzętu.

Gdzie i jak można je wykorzystać?

Nagrania lektorskie można wykorzystać na wiele sposobów. Najczęściej:

• do działań marketingowych firmy, np. na stronę internetową, do filmików instruktażowych, prezentacji itp.
• do stworzenia nagrań powitalnych na pocztę głosową firmy, automatyczną sekretarkę lub inne zapowiedzi telefoniczne,
• do tworzenia różnorodnych nagrań na różne okazje,
• do tworzenia podcastów, audiobooków, reklam, radiowych ogłoszeń prasowych itp.,
• do produkcji innych treści, w których istotnym elementem jest głos.

Profesjonalne nagrania lektorskie wzmacniają i uatrakcyjniają przekaz oraz sprawiają, że staje się on lepiej słyszalny i zapamiętywalny. Często przekłada się to na korzyści finansowe.

Nagrania lektorskie – sprawdź bank głosów!

Jeśli potrzebujesz profesjonalnego nagrania lektorskiego, skorzystaj z banku głosów. Oferuje różnorodne głosy męskie, kobiece, dziecięce. Nierzadko są to również głosy specjalistów, takich jak aktorzy teatrów. Dzięki temu dobierzesz idealne brzmienie do potrzeb Twojego nagrania. Poza tym niektóre projekty wymagają głosów zagranicznych, a banki głosów oferują także doświadczonych lektorów mówiących w obcych językach.

XVOICE – bank głosów do nagrań lektorskich

Szukasz idealnego głosu do Twojego projektu? Zgłoś się do nas! XVOICE to profesjonalne studio lektorskie, oferujące bogaty bank głosów. Dzięki współpracy z doświadczonymi aktorami i lektorami mówiącymi po polsku oraz bankiem głosów zagranicznych będziesz mógł cieszyć się doskonałym, przyjemnym dla ucha brzmieniem. Co więcej, wszystko przy najwyższej jakości dźwięku, nagranemu w profesjonalnym studiu. Dzięki temu zyskasz znakomitej jakości brzmienie (jak np. reklama dźwiękowa), które będzie generować korzyści.

Jeśli do tej pory zastanawiałeś się, czym są profesjonalne nagrania lektorskie i czy warto z nich skorzystać, mamy nadzieję, że rozwijaliśmy Twoje wątpliwości. Zainwestuj w głos jako skuteczny środek przekazu, a szybko przekonasz się, że było warto.

Szukasz nowych dróg dotarcia do swoich klientów i zastanawiasz się, jak nagrać podcast? W takim razie nasz artykuł z pewnością przypadnie Ci do gustu! Przygotowaliśmy w nim szereg przydatnych informacji, nie tylko na temat tego, jak nagrywać podcasty, ale także jak się przygotować do tego niełatwego zadania. Gotowy na solidną dawkę wiedzy? Jeżeli tak, zapraszamy do lektury!

Podcast – o co w tym chodzi?

W ramach przypomnienia: podcast to nazwa obejmująca serię nagrań audio lub video, podzielonych na odcinki. Z roku na rok zdobywa on coraz większą grupę fanów, zarówno wśród osób, które tworzą treści, jak i wśród takich, które chcą być wyłącznie słuchaczami.

Pytanie, jak zacząć podcast coraz częściej zadają sobie także przedsiębiorcy. Zaczęli oni zauważać, że w ten sposób mogą nie tylko dotrzeć do obecnych i potencjalnych klientów, ale także skutecznie budować swój autorytet oraz markę osobistą. To głównie z myślą o nich stworzyliśmy ten artykuł.

Podcast – jak zacząć?

Chcesz wystartować z własnym słuchowiskiem i zastanawiasz się, jak nagrywać podcasty? Słuchając podcastów znanych twórców, możesz wpaść na pomysł, aby spróbować swoich sił właśnie w tym medium. Na szczęście początek przygody z podcastowaniem wcale nie musi być trudnym zadaniem! Startując z własnym słuchowiskiem wystarczy dobry pomysł, kilka najważniejszych elementów wyposażenia oraz strona www dla podcastu. Nie musisz mieć ogromnego budżetu czy doświadczenia w montowaniu.

Zacznij od określenia celu swojego podcastu oraz tego, co nowego może on wnieść do konkretnego tematu. Zastanów się także, co chcesz osiągnąć poprzez prowadzenie podcastu. Czy zależy Ci na budowaniu marki osobistej? A może chcesz szerzyć edukacyjne treści na dany temat? Ustalenie powodów to pierwsze i najważniejsze zadanie na początek, które pozwoli Ci przejść do kolejnych kroków. Następnie należy jeszcze:

• określić grupę docelową (zainteresowania, dane demograficzne, pochodzenie),
• wybrać formę podcastu – wywiad, podcast solo, rozmowy z goścmi, podcast narracyjny lub hybrydowy,
• zdecydować się na format, który będzie wspierał Twój cel,
• nazwać podcast oraz określić sposób nazewnictwa odcinków,
• stworzyć opis i okładkę podcastu,
• zaplanować treści i stworzyć scenariusz,
• przygotować sprzęt i pomieszczenie do nagrywania,
• skontaktować się z każdym gościem (jeśli przyjmiesz taki format).

Wszystko gotowe? Możesz nagrać swój pierwszy podcast!

Podcast dla przedsiębiorców – nagrywać czy nie?

Być może obiło Ci się o uszy, że jeżeli chcesz przekonać ludzi, aby robili zakupy w Twoim sklepie, powinieneś się z nimi poznać, przekonać, aby Cię polubili, a także wzbudzić ich zaufanie. Wszystkie te cele możesz osiągnąć właśnie dzięki temu, że nagrywasz podcasty. Jak już wspominaliśmy, to świetny sposób budowania własnej marki, a także docierania do obecnych i potencjalnych klientów. To dlatego pytanie nie powinno brzmieć czy, ale jak nagrać podcast.

• Daj się poznać – wiele osób słucha podcastów pracując, ćwicząc, przemieszczając się, wykonując obowiązki domowe itp. Dzięki nagraniom w łatwy sposób do nich dotrzesz.
• Daj się polubić – nagrywając zwiększasz szanse na nawiązanie więzi z odbiorcami, sprawiasz, że się do Ciebie przywiązują, a także zaczynają Cię lubić.
• Zapracuj na zaufanie – dzieląc się swoją specjalistyczną wiedzą nie tylko budujesz autorytet, ale także wzbudzasz zaufanie u odbiorców, którzy mają świadomość, że mogą się do Ciebie zwrócić z danym problemem.

Na razie jeszcze nie ma dużej konkurencji wśród twórców podcastów. Dlatego warto zacząć nagrywać już teraz – dzięki temu łatwiej będzie Ci się wybić i zgarnąć klientów.

Jak nagrywać podcasty – sprzęt

Chcesz wiedzieć, czym nagrywać podcasty? Nie musisz od razu wydawać fortuny i wynajmować profesjonalnego studia. Wielu twórców nagrywa w warunkach domowych, a i tak przyciąga do siebie słuchaczy, z którymi buduje więź. Na początek z pewnością warto zadbać o:

• pomieszczenie – powinno być dobrze wytłumione, aby uniknąć zjawiska pogłosu. Dzięki temu Twoje nagranie będzie brzmiało lepiej;
• mikrofon – postaw na sprzęt dobrej jakości. Nie musi być to topowe urządzenie, które kosztuje tysiące. Zastanów się nad tym, czy wolisz mikrofon dynamiczny, czy może pojemnościowy. Pierwszy rejestruje mniej odgłosów z otoczenia, ale drugi pozwala osiągnąć lepszą jakość nagrań;
• program do edycji dźwięku – nawet darmowe oprogramowanie oferuje sporo możliwości. Dla początkujących to z pewnością najlepsza opcja;
• akcesoria – jeżeli uznasz, że potrzebny Ci dodatkowy sprzęt możesz śmiało w niego inwestować. Początkujący często sięgają między innymi po statywy czy uchwyty antywstrząsowe.

Jak napisać scenariusz podcastu?

Stworzenie scenariusza podcastu to nieodłączny element przygotowań. To szczególnie ważne, jeśli planujesz nagrać słuchowisko w celach marketingowych. Pisanie scenariusza nie jest łatwym zadaniem, dlatego nie każdy twórca samodzielnie przygotowuje taki tekst. Na szczęście można to zadanie powierzyć specjalistom i mieć pewność, że scenariusz będzie dopracowany w każdym szczególe.

Scenariusz to nie tylko treść – równie istotną kwestią jest atrakcyjny sposób przekazania tego, co chce się powiedzieć. Prawidłowo przygotowany scenariusz musi być spójną częścią innych odcinków oraz układać je w sensowny i interesujący sposób. Powinien być także przyjemny w odbiorze – dzięki temu odbiorcy będą wracać do słuchowiska, aby poznać nowe odcinki. Warto też przemyśleć tytuł, temat i zdecydować o udziale potencjalnych gości.

Podcast to świetna droga rozwoju

Jak zacząć nagrywać podcasty? Z pewnością należy się do tego zadania przygotować, nie tylko pod kątem sprzętu i oprogramowania. Taka forma komunikacji z odbiorcą wymaga od twórcy odpowiedniego przygotowania – podejście na żywioł to raczej zły pomysł. Nie możesz się jąkać, musisz wiedzieć, o czym chcesz mówić itp. Dlatego, przed nagraniem warto przygotować sobie odpowiedni scenariusz.

Wiesz już czym i jak nagrać podcast. Zastanówmy się teraz przez chwilę nad tym, dlaczego warto to zrobić.

1. Podcast jest „łatwostrawny” i przyjemny w odbiorze. Pozwala na poszerzanie wiedzy podczas wykonywania codziennych czynności i nie wymaga całkowitego skupienia.
2. Podcasty nie wymagają dużego zaangażowania. Wystarczy je odpalić i już. Są znacznie wygodniejsze niż książki oraz filmiki o podobnej długości.
3. Odbiorca ma dostęp do podcastu zawsze i wszędzie. Wystarczy mieć pod ręką laptop lub smartfon. W wielu wypadkach nagranie można ściągnąć, aby odsłuchać je później offline.
4. Dzięki podcastom możesz nawiązać silne relacje z odbiorcami. Dodatkowo nie musisz martwić się tym, że kamera Cię stresuje i sprawia, że zachowujesz się nienaturalnie.

Skorzystaj z pomocy profesjonalistów

Wiesz już, czym są podcasty i jak zacząć je tworzyć. Nie jest to jednak łatwe zadanie, szczególnie dla osoby bez żadnego doświadczenia. O ile wymyślenie tematu, nazwy i treści odcinków może nie sprawiać Ci problemów, to zaplecze techniczne często wymaga sporej inwestycji środków finansowych. Rozpoczynając przygodę z tworzeniem podcastów, nie warto ryzykować zakupem drogiego sprzętu, który może okazać się nieprzydatny, jeśli zrezygnujesz z kontynuowania hobby. Co więcej, czasami ciężko jest samodzielnie porządnie nagrać i zmontować podcast. Mamy dla Ciebie rozwiązanie! Studio XVOICE oferuje szereg usług, takich jak produkcja podcastów, dzięki czemu w profesjonalny sposób przygotujesz swój pierwszy podcast.

Podcasty to przyszłość!

Teraz, po zapoznaniu się z naszymi wskazówkami nie pozostaje Ci nic innego, jak nagranie własnego podcastu! Życzymy samych sukcesów w budowaniu relacji z klientami za pośrednictwem tego medium.

Zapraszamy także do zapoznania się z innymi wpisami na naszym blogu, na przykład o tym, co to jest bank głosów. A jeżeli interesują Cię nagrania lektorskie, reklamy radiowe i podobne usługi – koniecznie zapoznaj się z naszą ofertą. Nie tylko świadczymy usługi na najwyższym poziomie, ale mamy także własny, bogaty bank głosów.

Zastanawiasz się nad tym, jak wygląda praca lektora radiowego? Wydaje Ci się, że to idealna ścieżka kariery, którą chcesz podążyć? A może po prostu często słyszysz, że masz fajny głos i szukasz wskazówek, jak to wykorzystać? Niezależnie od tego, co Tobą kieruje, zachęcamy do lektury. Z tego artykułu dowiesz się nie tylko, jak wygląda praca jako lektor radiowy, ale także znajdziesz kilka cennych rad dla początkujących i sprawdzisz, czy aby na pewno nadajesz się do tej roli.

Jak zostać lektorem radiowym – kilka rad dla początkujących

Fascynują Cię jingle radiowe? A może uwielbiasz słuchać czytanych przez prezentera wiadomości? Chcesz na własnej skórze przekonać się na czym polega praca lektora radiowego? Jeżeli nie masz pomysłu, od czego zacząć, przygotowaliśmy kilka praktycznych porad dla wszystkich początkujących.

Po pierwsze – dużo ćwicz. Dykcja, tempo wypowiedzi, odpowiednie stawianie akcentów itd. – to wszystko ma ogromne znaczenie. Jeżeli chcesz być dobrym prezenterem radiowym, powinieneś sporo ćwiczyć. Możesz czytać teksty na głos lub nagrywać się i później odsłuchiwać, analizując swoje błędy.

Po drugie – daj się usłyszeć. Pozwól innym poznać swój głos. Możesz na przykład skorzystać z banku głosów – być może wyłowi Cię stamtąd jakiś łowca talentów? Pamiętaj jednak, że nie każde studio podejmuje współpracę z amatorami! Poza tym w ten sposób zbudujesz także swoje portfolio. Jeśli nigdy o tym nie słyszałeś, co to jest bank głosów, dowiesz się z innego artykułu na naszym blogu. Możesz także rozważyć nagrywanie podcastów – feedback od słuchaczy będzie bardzo cenny.

Po trzecie – słuchaj innych. Bierz pod uwagę komentarze, uwagi oraz rady innych osób, szczególnie tych bardziej doświadczonych w branży, które doskonale wiedzą, na czym polega praca lektora radiowego. Korzystaj z ich doświadczenia i ucz się na ich błędach, aby popełniać mniej własnych.

Koniecznie zastanów się także nad tym, jaką drogą chciałbyś podążyć. Interesuje Cię praca w samym radiu (zapowiedzi audycji, przedstawienie prognozy pogody lub czytanie wiadomości), a może ciekawsza jest dla Ciebie praca lektora przy reklamach radiowych? Powinieneś wiedzieć, co chcesz robić.

Prezenter radiowy – jak nim zostać i jak wygląda praca?

Zdobycie wymarzonej pracy lektora radiowego może nie być łatwym zadaniem, jednak nie należy się poddawać. Szukaj ofert i wysyłaj CV. Na początku możesz spróbować dostać się na praktyki lub staż albo zaproponować potencjalnemu pracodawcy wolontariat. Upór i nastawienie na cel będą tu niezbędne.

To, jak będzie wyglądała sama praca, w dużej mierze zależeć będzie od rozgłośni, rodzaju umowy, a także Twoich obowiązków. Warto pamiętać o tym, że może być ona pełna presji (szczególnie w audycjach na żywo, gdzie musisz uważać na błędy, a także na swoich rozmówców). Poza tym to, że udało Ci się zostać lektorem radiowym, nie oznacza, że możesz spocząć na laurach. Warto ciągle się edukować, doszkalać i ćwiczyć, aby być jeszcze lepszym w tym, co robisz.

Jakie cechy musi mieć dobry lektor?

Dobry głos o przyjemnej barwie, odpowiednia dykcja i umiejętność płynnego mówienia to zdecydowanie nie wszystko. Istnieje szereg innych cech, które powinien mieć dobry lektor. Są to między innymi:

• chęć do ciągłej nauki,
• uważność (aby w porę wyłapać ewentualne błędy),
• determinacja (bez niej znalezienie dobrze płatnej pracy może być trudne).

Jeżeli masz te cechy i czujesz, że praca lektora radiowego jest czymś dla Ciebie, nie wahaj się spróbować swoich sił w tym zawodzie! A jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na tematy związane między innymi z pracą spikera, obróbką dźwięku itp. koniecznie zapoznaj się z innymi artykułami na naszym blogu. Na przykład z wpisem o tym, jak powstają reklamy radiowe.